THINK BLUE.

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“Ricicla il tuo Natale” portando a Milano la filosofia Think Blue. Volkswagen rinnova il proprio impegno a favore dell’ambiente presentando a Milano una declinazione natalizia di Think Blue. Espressione dei valori di Marca e soprattutto attitudine ad uno stile di vita sostenibile. Il Natale “Blue” di Volkswagen prende vita grazie ad un ambient organizzato per le vie della città, sabato 11 Dicembre, che invita a riflettere, con un approccio divertente, sullo spreco di materiali, pacchetti ed imballaggi durante il periodo natalizio. I passanti, camminando per Corso Como in cerca degli ultimi regali di Natale, si sono trovati di fronte ad una speciale campana della raccolta differenziata, interamente colorata di blu per l’occasione. Chi vi ha introdotto rifiuti in carta e plastica, è stato “magicamente” ricompensato per il gesto sostenibile con la restituzione da parte della campana di una decorazione natalizia dello stesso materiale riciclato, pronta per essere appesa all’albero. Naturalmente, è stata grande la sorpresa nel ricevere questo omaggio da una mano sbucata dal grande contenitore. Palline, fiocchi e decorazioni sono stati interamente realizzati con materiali di riciclo e provengono dall’associazione Piamarta, in prima linea per la formazione giovanile. Questo riciclaggio con “effetto immediato” è stato possibile grazie ad una persona nascosta all’interno della speciale campana di raccolta rifiuti, pronta a porgere ai passanti, insieme alle decorazioni, anche un cartoncino con i consigli Think Blue. Come, ad esempio, riciclare la carta da regalo, appena concluse le feste, o scegliere un abete vero, ma con le radici ben sviluppate, in modo da poterlo ripiantare subito nel terreno dopo Natale.
http://www.youtube.com/watch?v=l4CK-QtKQ8A

AquiliAlberg: DESIGNING IN TEHERAN

DESIGNING IN TEHERAN_ International architectural competition/BENETTON GROUP
Location: Teheran_Iran
Client: Benetton Group
Phase: First phase competition
Site area: 11.000 sqm
Programm: commercial, offices, storages, apartments, parking
Year: 2009
Architects: AquiliAlberg
Design team: Ergian Alberg, Laura Aquili, Alessio Pucci, Alexandros Franzolini, Christian Ronchi. In Persia, language has a powerful symbolic narrative function, that not only explains the power of charm, but also the typical, the recurrence of certain symbols which are dotted legend, poetry, textiles, the thumbnails until you arrive to architecture. Symbolism in Persian, with its repertoire of typical and recurring images, the flight between analog and fantastic image and meaning, seems to almost always be the work not of an individual but of an entire group, in a symbol that expresses their cultural identity, a collective religious sensitivity, under the penalty of continued foreign domination. Dance illuminated daily narrated thousand stories and the understanding of symbolic language is collective, popular. The language has come to Europe preserved, delicate casket, narrating symbol: symbols tell who traveled for millennia, on the scrolls of the books but also on damask fabrics and arabesques carpets. All spoke from town to town and all were included: a true story handed down a collective culture and millennial. The planning process that we pursued is rooted in this tradition, repeating a process already seen and tested in the historical monuments of the city of Tehran, where the two-dimensional symbol is evolving in a third-dimensional volume. After all what process could be better adapted to the new headquarters of Benetton if not the evolution of the texture of a fabric in a building, representative for the group itself? The theme of the contest is then interpreted through the inclusion of three new volumes that are identical to each other, rotated and merged into a single volume. The pattern chosen from a Persian fabric is used in its two-dimensional element as a basic skin coating or paving, to evolve and shape the morphology. The positive (the mass) and the negative parts of the texture (the opening) complementing each other, creating both, a solid volume and a trasparent volume which allows natural light to enter the space, enriching the internal space by creating a play between shadow and light. The dynamic pattern wraps the form at all levels of scale in a single rotating gesture, following the morphological evolution. Its upward momentum reveals the rotation as a design consequence for interacting with the whole city surrounding. The skin is a double skin technology designed to incorporate sun shading as small photovoltaic panels for the exploitation of solar energy, ensuring energy independence in part of the building. The outer casing adjusts and optimizes the thermal dispersion, defining a new physical body and merging several functions in one building. A showcase of the city, a thing intended to settle in ones mind and become its own image of the city. The ground floor allows the various accesses to divide the different functions. Large windows characterize the volumes of commercial spaces, connected by escalators the ground floor with the upper floors and with the lower storage areas. The plans for the offices are divided into several units and accessible from a single core that also incorporates the emergency exits. The top floor apartments, (as required by the notice), have been made flexible through the particular plan and the vertical structure, with the exception of the internal core. The particular plant has been designed to enable all areas to benefit from natural light and panoramic views. A split-level layout of the interior has the capacity to mutate and reconfigure repeatedly over time. The logic of "Open Space, and column free structure (thanks to the thickness of the floors and construction technology), provides a variety of different spatial configurations through a system of movable walls that will dialogue with the presence of discontinuous mesh that in turn assumes the role of, connector, separator, and part of furniture or a simple visual separation. An integral part of the project is the search of an identity between the form and the structure, obtained by the interweaving of the two, JUST LIKE A FABRIC.

Laura Aquili & Ergian Alberg, have worked in Amsterdam, Rotterdam, Rome, London and Beijing for different internationally recognized offices: Zaha Hadid, OMA, UNStudio, ONL and Fuksas, where they have been responsible for different scale projects, from product design to architecture. In 2006 they founded in Milan the AquiliAlberg studio, where they work on architecture, design and graphics with an experimental and innovative approach, combining their multidisciplinary experience gained from abroad, with their background rooted in graphics and the arts. In 2006 they designed the new prestigious Christie’s auction house headquarters, new offices in Milan and the new layout for auctions of Milan and Rome. The side-table Vertigo, marks the beginning of the collaboration with Moroso in 2007. The studio completed in 2009 an housing project in Cremona and recently they have been the appointed architects for an ambitious touristic harbour in Jesolo. Also, 2009 saw their first installation and graphics project for the Triennale di Milano. The exhibition "The fragile city“, curated by sociologist Aldo Bonomi, was staged successfully in the prestigious location in Viale Alemagna. The first project in the fashion world marks the collaboration with designer Neil Barrett for which they have designed the backdrop of the fashion show in Milan, AW2010. Their clients include, Moroso, Corian, Serralunga, Ritzenhoff and Fiam. Provincia di Milano and Camera di Commercio awarded AquiliAlberg, "New Creative & Innovative Company 2008". They write about “Emotional, digital and technological cross-pollination between design, art and architecture” in their blog, “Des-art-chitecture”, for the NOVA100 on-line newspaper, powered by Il Sole 24 Ore. Work of AquiliAlberg has been published and exhibited worldwide. http://www.aquilialberg.com

FASHION MODEL AGENCY. MITO. MILANO

FASHION - IL VOLTO DEL SUCCESSO SIN DAGLI ANNI '60. Anni Sessanta, il momento della contestazione giovanile, della rivoluzione sessuale, delle prime prese di posizione della donna, dei jeans indossati alla Scala di Milano invece dell'abito da sera... Il formalismo segna il passo e si affacciano nuovi schemi di riferimento. Sono gli anni del cambiamento. Nella società e nel costume. Sono anche gli anni della nascita della Fashion, la prima agenzia di modelli in Italia che vede la luce a Milano, in seguito ad un incontro casuale e per geniale intuito. Un'idea assolutamente innovativa per quei tempi. Paolo Roberti, livornese, oggi presidente della Fashion Model Management, si ferma a bere un caffè e a scambiare due chiacchiere con un modello-attore, già famoso all'estero, dove questo tipo di attività è in trend d'ascesa. Ed ecco la "folgorazione": perché non aprire anche in Italia un'agenzia di modelli? Oggi, Paolo Roberti, insieme con i due soci - Lorenzo Pedrini e Giorgio Santambrogio - gestiscono il mercato internazionale con grande abilità e competenza. La Fashion rappresenta a Milano, anche attraverso la sua vasta rete di collegamenti internazionali, modelle e modelli di tutto il mondo. Il suo staff (più di quaranta persone) crea e cura l'immagine e la carriera dei modelli fin dall'inizio dell'attività. Un business gestito con una politica di marketing in continua evoluzione. Il mercato è estremamente dinamico, con i parametri di riferimento in continuo movimento. Il confine tra le varie attività della Fashion si fa sempre meno marcato. Spesso le differenti branche interagiscono tra loro. è sempre più frequente il caso di una modella che passa dalla passerella dell'alta moda alla TV, da uno spot pubblicitario al cinema... Managers dinamici, i tre soci, con il grande pregio di essere in sintonia con i cambiamenti, anche repentini, di un mondo, quello della comunicazione e della moda, che non si ferma mai. (Nelle foto i directors e - a torno nudo - Frankie, Holden Nowell, Attila, Jake Hall, Alexander Kjellevik; sotto, Cam Schultz, Corey Wallace, Daniel Thomsen e il giovanissimo punk Andreas Nhor). The Fashion Model Management Operational Headquarters, via G. Silva 40 - angolo via Monte Rosa, 20149 Milano. Women Division: info@fashionmodel.it / Men Division: infomen@fashionmodel.it http://www.fashionmodel.it/it/men

FASHION PAPER. MODA DI CARTA

FASHION PAPER: arte di carta tra Milano, Torino e Firenze. Milano: inaugura Fashion Paper, la moda che si reinventa con la carta.
Vestiti realizzati con tovagliolini di carta, filtri da the' e collane. Questi alcuni esempi di come carta e moda riescano a fondersi e rivivere in forme innovative e creative. Punta l'attenzione sull'ecosostenibilità e il riuso/riciclo raccontando la seconda vita della carta come oggetto d'arte contemporanea. Promossa dalla Provincia di Milano e dalla Provincia di Firenze, organizzata da AFOL Milano Agenzia per la Formazione, l'Orietamento e il Lavoro della Provincia di Milano, con la partecipazione dell'Accademia Belle Arti di Firenze, Accademia di Belle Arti di Brera a Milano a Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. «Questo evento – si legge nella presentazione dell'evento itinerante curato da Bianca Cappello – disegna un’intersezione fondamentale, un'occasione di scambio culturale dove gli elaborati degli studenti e il lavoro dei docenti e delle rispettive accademie si confrontano per dialogare in un lavoro di sintesi che possa rappresentare un momento di intenso scambio e di preziosa divulgazione mettendo felicemente in luce i lavori di nuovi talenti emergenti». (Nelle immagini, dall'alto in basso, Nicole Oggioni, collana, cartone ondulato; Debora Casati, orecchini, carta di riso, foglia d’oro, cartoncino, filo rosso; Valentina Blanca, bracciale, cartone doppio, cartoncino, metallo, Stefania Renda, bracciale, cartoncino metallizzato). Fashion Paper 2010. Milano - Palazzo Isimbardi, Corso Monforte 35, dal 29 aprile al 11 maggio 2010. Firenze - Galleria di via Larga, Via Cavour 7, dal 21 maggio al 10 giugno 2010. Torino - Spazio espositivo Accademia Albertina delle Belle Arti, via dell'Accademia 6, dal 15 al 30 giugno 2010. http://www.fashionpaper.it/2010it/index.html

HORROR VACUI. OCCUPARE IL PRESENTE

MILANO. "Horror Vacui". Occupare il presente. 27 aprile-29 giugno 2010. Un progetto di Isola Art Center. A cura di Valerio Del Baglivo e Aria Spinelli. Inaugurazione martedì 27 aprile, ore 19.00. Fabrizio Bellomo, Valentina Maggi, Maria Pecchioli, Mirko Smerdel. Libreria Puerto de Libros, via Pollaiuolo 5 e Tantrika Shop, via Pollaiolo 2. Martedì-sabato, ore 16.30-19.30 e su appuntamento. http://www.isolartcenter.org/index.php?p=1131987010&i=1131987022

MASSIMO GIACON. POP IS DEAD

Massimo Giacon: The Pop Will Heat Himself part TWo. Durante il Salone del Mobile di Milano - dal 12 al 18 Aprile - perché non fare qualcosa di diverso? Dopo una settimana di estenuanti maratone tra Brera e Zona Tortona potete sempre fare una visita allo Studio Alienatio, in Ripa di Porta Ticinese 33. Lì Massimo Giacon, insieme a Superego, brand di ceramiche ultramoderne propone le sue nuove e passate creazioni in una veste inedita, con il corredo dei video dello Studio Alienatio (Fabio Bozzetto e Diego Zucchi). In questo micro studio potrete entrare a contatto con piccole grandi opere dell'artista polimorfo e fare un tour in un tunnel dell'orrore del design italiano in miniatura. Le ceramiche di Giacon sono un utile antidoto sia alle convenzioni del design minimalista che alla ripetitività della low brow art, con i suoi personaggi soavemente diabolici e maledettamente dolenti. Rigorosamente in disparte e al di fuori dei percorsi consigliati dalla rivista "Interni", se Massimo Giacon sarà di buon umore (ma anche no) garantisce che suonerà per i visitatori delle canzoncine inquietanti insieme ai Blass (si tratta sempre di Fabio Bozzetto e Diego Zucchi, alla batteria e al basso). Sponsorizzato da Superego Design, l'evento sarà di Sabato 17 e di Domenica 18 Aprile, a partire dalle 18 fino alle 22. Se volete far parte di questa speciale Secret Show non servono inviti particolari, ma solo una parola d'ordine all'ingresso: POP IS DEAD.

NOTEBOOK AQUILIALBERG

Notebook Project design for ZonaTortona-ZonaRomana 2010. Design by AQUILIALBERG. Client DesignPartners. Binding, Soft cover, Extent, 100 pages, Format 10,5 x 14,8 cm, Year 2010 (preview Fuori Salone 2010). La ricerca della complessità spaziale che lo studio persegue, elevando il segno a reale movimento, viene tradotta in effetto grafico attraverso un’immagine “ricorsiva” che affonda le sue radici nell’Optical Art. Stimolando la percezione visiva, evoca la capacità attrattiva e catalizzatrice di Zona Tortona e Zona Romana durante la Milan. Design Week: un vortice di eventi e di scoperte che si susseguono senza sosta in un turbinio continuo. Riconduce ad una nuova qualità dinamica racchiusa in una forte astrazione concettuale, dove la forma si evolve nello spazio in un continuum geometrico e, come in un caleidoscopio, esprime un’illusione in un flusso avvolgente. ZonaTortona-Zona Romana Notebook Project - DesignPartners concept. Questo set di notebooks è il primo di una speciale collezione disegnata da cinque creativi, includendo nella selezione l'Italia, la Germania, la Slovenia e la Spagna. Questi designers, emergenti a livello internazionale hanno realizzato ciascuno la cover di un notebook descrivendo, attraverso una personale ed inedita immagine grafica, la loro percezione di ciò che ZonaTortona e ZonaRomana rappresentano. Attraverso questo progetto DesignPartners si pone l'obbiettivo di promuovere la creatività lanciando nuovi talenti presentandoli alla comunità internazionale del design. ZonaTortona-ZonaRomana Notebook Project è un omaggio per la stampa nazionale ed internazionale di ZonaTortona - ZonaRomana 2010 edition. press@aquilialberg.com http://www.aquilialberg.com/graphic/26/ZonaTortona-Zona-Romana-Notebook-Project

MILANO. MONTENAPO. NEW

Milano. Movida della moda. Nuova Idea di/su Montenapo. Cambio, esce Claudia Buccellati, entra Guglielmo Miani: «Via Montenapoleone deve vivere anche; no all’isola pedonale, no al carico e scarico delle merci». A dettare la linea al Quadrilatero della moda, da ieri, c’è un manager di 33 anni, Guglielmo Miani, erede e ad del gruppo di famiglia, il brand dei tessuti di lusso, Larusmiani: «È il momento di un cambio generazionale». Il nuovo presidente dell’associazione delle griffe di via Montenapoleone pensa verde e dice: «Serve una rivoluzione estetica e - a basso impatto - l’illuminazione agli alberi; rappresentiamo il made in Italy, vogliamo un ruolo cruciale nell’Expo 2015». Il "progetto di rilancio" è un programma in 24 punti, approvato ieri dal gran consiglio delle boutique. Miani, pur presidente, parla da leader, e dice di «voltare pagina». Cosa garantisce? Gestione "manageriale" e associare il numero maggiore possibile di marchi, per fare squadra, avere peso. Dobbiamo avere una cura maniacale dell’estetica, questa strada diventerà un esempio d’eccellenza». Il principe dei tessuti parte ricucendo il manto stradale: «Porfido o pavé, stile via Manzoni». Ai lati, alberi e aiuole (isole di verde) e una sforbiciata ai pali inutili. Agli ingressi, telecamere a circuito chiuso «per identificare ladri o truffatori». Più che una strada, un simbolo: la Milano di moda, 89 negozi, una passerella di stili. Mario Faccioli, il titolare della pasticceria Cova, si affida alla metafora della "scossa": «La via s’era adagiata, aveva perso entusiasmo. Dobbiamo rendere Montenapoleone ancora più importante». E l’isola pedonale? «Se il Comune blocca la via al traffico, io vendo domani». La boutique Larusmiani è in via Montenapoleone dal 1954, era il secolo scorso: «Un coordinamento maggiore di noi consentirà di far vivere il cuore di Milano anche la notte, assicura Miani, ma è importante che la via rimanga milanese nella sua accezione tradizionale, con il traffico regolare, senza cambiamenti strutturali. I cittadini e i turisti sono abituati all’auto. È un lusso, è vero. Ma è un’abitudine che dobbiamo mantenere». http://maps.google.it/maps?hl=it&q=milano+via+montenapoleone&um=1&ie=UTF-8&hq=&hnear=Via+Montenapoleone,+Via+Monte+Napoleone,+9,+I-20121+Milano&gl=it&ei=WKGvS_WxJtH9_Abh1t3DDw&sa=X&oi=geocode_result&ct=image&resnum=1&ved=0CAsQ8gEwAA

CHICCA LUALDI. BEEQUEEN

Presentata in occasione di Milano Moda Donna la collezione autunno inverno 2010-2011 di Chicca Lualdi BeeQueen. Una donna che vive la quotidianità ma che non rinuncia al glamour. La giovane stilista porta sulla passerella una sfilata di capi lineari in chiave bon-ton contemporanea. Cappotti, caban, pellicce. La silhouette è morbida, quasi ad accarazzare il corpo, con forme bombate mentre i cappotti con linee
 taglienti e grandi colli asimmettrici sono alternati a panneggi sovrapposti. Inoltre, pantaloni stretch, gonne morbide, blouse. Colori? Beige, cipria, marrone, sabbia, nero. Classe 1972, Chicca Lualdi - dopo dieci anni di esperienza con altri brands, crea ora una linea di abbigliamento. Nel 2008 partecipa al premio Camera della moda Fashion Incubator, che le permette di sfilare in Milano, Mosca e Tokyo. I suoi capi hanno già conquistato le vetrine sia in Italia come "Banner" a Milano, "Luisa" a Firenze, "Gente" a Roma, "Isetan" a Tokyo. http://www.beequeen.it/

MILANO. FA' LA COSA GIUSTA

MILANO. Fieramilanocity. "Fa' la cosa giusta" (12-14 marzo), fiera nazionale del consumo critico e degli stili di vita sostenibili. 24 mila metri quadrati di progetti, idee e soluzioni per produrre e consumare secondo principi di sostenibilità economica, ambientale e sociale. Presenti 620 espositori, tra cui "Sprigioniamoci" (esperienze nate nelle carceri); "Verde di Tutti" (verde urbano e orti domestici); "Piazza Kuminda" (diritto al cibo e ridistribuzione delle risorse); "Mangia come parli" (spesa equa, biologica, vegetariana). Inoltre, Workshop di lavoro a maglia per gli maschi, gioielli di carta, borse in gomme di bici. Moda critica, estetica ed etica. "Fa' la cosa giusta", un salone nel salone dedicato alla moda "bella e giusta". Dall'abbigliamento alle scarpe, dai gioielli al tessile per la casa: tutti i prodotti valorizzano la manualità, la creatività e l'autoproduzione, senza trascurare l'utilizzo di materiali innovativi, ecologici o da riciclo e la riscoperta di metodi di lavorazione tradizionale. Inoltre viene presentato un nuovo Made in Italy di qualità nel "Borgo delle botteghe". Pivvicci, azienda palermitana, realizza borse e oggetti di eco-design, utilizzando manifesti che vengono dismessi dalle campagne pubblicitarie. Le borse della collezione Afritudine sono ispirate all'Africa. Mnmur, trasforma vecchie camere d'aria di bicicletta e cinture di sicurezza, in borse, portafogli. Gazpacho riutilizza vecchie tappezzerie per farne borse, portafogli. Deliziosi (e leggeri) i gioielli di carta fatti a mano. Tra le expositions della Fiera di Milano, "EcoChic Milan exhibition", creazioni di alta moda realizzate da Diane von Furstenberg, Ivana Basilotta, John Rocha, José Castro. Okinawa, produce il Jacroki, un innovativo materiale ecosostenibile particolarmente adatto per gli accessori moda. I capi sono realizzati con cotone e seta organica, soia e bamboo. "Giusta Trama" mostra il tessile della sostenibilità. Tra le sfilate, "Dressed Up: Re_public fashion", collezioni di nuovi designer quali Caira Design, Laafia, Lavgon, Laboratorio Isola, Riciclabò, Quincy Torino, Stefierre, Samanthakan Tihsl. Giuliano Marelli - artista del tricot a mano - svela i trucchi per realizzare abbigliamento. http://falacosagiusta.terre.it/

SANDRO PESTELLI

SANDRO PESTELLI. Stilista e boutique SANDRO P.

 «La moda la conosco bene, la faccio da 30 anni. Ho vestito Milano negli Anni '70 con l'atelier GERARD in via Durini prima dell'Emporio Armani (dove Graziano Origa girò il suo fashion-horror "Punk Artist The Movie"), poi la Firenze degli Anni '80 e '90. I miei negozi erano diventati punto di ritrovo culturale per cantanti, scrittori... Oggi, in questa marmellata di stili, tutti puntano verso il basso. Io guardo in alto, che non significa all'extra lusso. La moda di qualità deve essere per tutti, quindi - per esempio - mai proporre lo stesso pull in 100 colori diversi».

 Nella foto, lo stilista veste se stesso: giacca, camicia e cravatta Sandro P., giacchino Alpha Industries, pochette Ermenegildo Zegna, pantalone vintage, scarpe U Roads, occhiali Ray-Ban. http://origa-punkartist.mayancaper.net/punk-artist-advertising.html

MILANO. MUSEO DELLA MODA E DEL COSTUME

Milano, apre il Museo della Moda e del Costume, che hanno reso grande il Made in Italy. Il museo si trova a Palazzo Morando, in via Sant’Andrea, nel cuore del quadrilatero della Moda. 2000 metri quadri dedicati a esposizioni. Già quattro gli appuntamenti, "Milano e lo stile di una città tra Settecento e Novecento" (retrospettiva che riporta alla luce, dalle cantine del Castello Sforzesco, abiti e dipinti storici); "Dettagli di moda. Gli anni ‘20 e ‘30 nella collezione Mangiameli" (raccolta di accessori delle sorelle Mangiameli, prime imprenditrici della moda della città); "The Thread of Dreams-Frette 2010/1860" (sulla storia del brand Frette); "La Collezione Tirelli" (costumi dell’atelier tra cinema e teatro con le mises più belle di film come Morte a Venezia e L’età dell’innocenza, curata dalla costumista Gabriella Pescucci). http://www.museodimilano.mi.it/mostra.php?idMostra=11

SWAN BY AquiliAlberg FOR RITZENHOFF

SWAN collection design by AquiliAlberg for Ritzenhoff, presentata ad Ambiente 2010 a Francoforte, selezionata da Bora+Herke come nuovo trend 2010, verrà presentata anche a Milano durante il fuori salone 2010. SWAN collection design by AquiliAlberg for Ritzenhoff, presented at Ambiente 2010 in Frankfurt, chosen by Bora+Herke as a new trend 2010, will also be presented in Milan during the Fuori Salone 2010. The first collaboration with Ritzenhoff starts with Swan, a collection of tableware with a strong visual impact and strong poetic expression. What is it that unites the famous ballet of Tchiakovsky with a porcelain collection? The idea was born after having witnessed a sublime production of Swan Lake at La Scala in Milan in spring 2008. And it was in that occasion when, struck by the gracefulness and evanescence of the performance, that AquiliAlberg discovered that the Swan Lake is rooted in an old German fairy tale, Der Schleier Geraubte (stolen veil) by Johann Karl August Musäus. The evocative image explodes recalling the romantic themes that refer to the symbols of water, and the spell of being suspended between two opposite dimensions, nourishing the design of the entire collection. The performance on the oboe accompanied by string tremolos and arpeggios, the strong emotional charge that characterizes the stage action in the most dramatic moments of the story, represented and characterized by the presence of nocturnal creatures winged and agile, expressed by the famous arm extension to form the sinuous shape of the swans necks; literally come to life in the Swan Collection. The result is a new sensual quality and dynamic image. The form is constructed in an exchange of continuity between lightness and dynamism. The spiral motion that is obtained by stacking the various objects, generates a continuous wraparound stream that elevates the sign for expressive meandering dynamics. It expresses a continuous stream of sensual lines that elevate the sign to real movement. Sinuous, often symmetrical but at the same time full of spatial complexity, restoring a new sensual quality and vibrant image rich with poetry, which applies to acts of everyday life. http://www.aquilialberg.com/

EMPORIO ARMANI SPORTS

La collezione uomo di Giorgio Armani per l‘autunno-inverno 2010-2011 è ricca di dettagli. Un look curato e raffinato per i modelli che hanno sfilato a Milano in questi giorni. Occhi puntati sulle scarpe che vedono protagonisti anfibi, derby con la punta arricchita da una zip, stivali alti con armatura in neoprene e le due nuove linee Emporio Armani Reebok che sono sotto i riflettori in quanto la vera novità della collezione. Modelli che consentono uno sportswear elegante e curato anche con sneakers ai piedi. Armani - in collaborazione con Reebok - ha voluto esplorare l’universo sportivo realizzando una collection che combina sport e tecnologia. http://www.emporioarmani.com/home/tskay/6383154F/memoryVfs/1

DSQUARED2. DEAN & DAN

DEAN AND DAN CATEN TAKE DARIA CAMPING IN THE DSQUARED² SPRING/SUMMER 2010 ADVERTISING CAMPAIGN, AND RETURN TO THEIR NATIVE ROOTS, DEEP IN THE BOREAL FOREST OF CANADA. Milano, 2010 - "Let's go Camping! Deep in the Boreal Forest of Canada": with this motto the iconic designer duo, Dean and Dan Caten, return to the Canadian wilderness and pay homage to their home and native beginnings. Dsquared²'s love for honest and harmonious moments is captured by photographers Mert Alas and Marcus Piggot who, for the third season, focus a sensual lens on their ever-expanding and fun-loving creations. But this is camping with a twist. This time the globe's bon vivants of innovative style venture away from the city and back to nature. Embraced both by sunshiny days and by the quietness of the night forest, the Canadian-born Daria Werbowy is the perfect icon for this theme. Mert and Marcus lead us to a campsite deep in Canada's boreal forest where, under the brilliant northern lights, we encounter Daria who is flanked by three attentive scouts, who are all more than willing to help improve her pathfinding skills. What emerges is not just the sartorial beauty of Dsquared² in the nocturnal realm of the Canadian northlands, but a true declaration of love and gratitude for Canada. Daria was chosen for this campaign because not only is she is a world class beauty, but she is also a Canadian icon. It was Daria who, in September 2009, presented the Walk of Fame award to the designer twins. Daria was a fitting choice because, just the year before, she herself was awarded a star on the Walk of Fame. "We are all proud to be Canadian, it's a great honour to have Daria star in our campaign under the great northern lights of our native homeland – a frontier that we are still exploring." – state Dean and Dan Caten.

LEONCAVALLO. MI AMI ANCORA

Torna l’edizione invernale del "festival della bellezza" organizzato da Rockit, l’associazione nazionale che promuove "Tutta! Roba! Italiana!" dal 1997, in un momento di presunta crisi alza lo sguardo e rilancia con un festival invernale: il "Mi Ami Ancora". L'appuntamento è per il 6 febbraio al Leoncavallo di Milano: 2 palchi per i live (salone + dauntaun), 1 spazio reading (baretto), 1 area relax (teatro), 1 zona expo con centinaia di espositori e autoproduzioni, 10 euro per 15 ore consecutive di sangue caldo, carezze romantiche e dancefloor, con una birra inclusa nel prezzo. Il Mi Ami Ancora ospiterà oltre 40 band, numerosi dj set, reading, fumetti e live painting, spazi di "perversione", momenti di relax, "giochi alcolici" e ritiri spirituali fuori dai cancelli della città “chiusa” e "immersi nella fragilità dei vizi", o almeno così garantiscono gli organizzatori. Questi saranno i gruppi e i solisti protagonisti: The Hormonauts, Noyz Narcos, Dj Gruff, Moltheni, Krisma, My Awesome Mixtape, The Death of Anna Karina, Altro, Il Pan del Diavolo, Comaneci, Pay, Did, Wolther Goes Stranger, LnRipley, Useless Wooden Toys 3 Is a Crowd Green Like July Buzz Aldrin Heike Has The Giggles Iori's Eyes Casador, Eterea Postbong Band Quakers and Mormons, Marcilo Agro e il Duo Maravilha, Alessandro Grazian, Anansi, His, Clancyness, Stardog, Giuliano Dottori , Brown & the Leaves, Ettore Giuradei, Crimea X, Celestino Telera, Roberta Carrieri, Iosonouncane, Bologna Violenta, Fabio De Luca + Giorgio Valletta. Info: http://www.myspace.com/mattatoyocultureclub
http://www.ecn.org/leoncavallo/

ISOLA ART CENTER

Milano, martedì 26 gennaio 2010. Presentazione del reader Territoria 4, Il grande balzo/The great Leap, libro a cura di Bert Theis e Stefano Pezzato, co-prodotto da Pacini Editore e Regione Toscana, 2009. La pubblicazione, curata da Bert Theis e Stefano Pezzato, documenta i lavori, gli eventi e le installazioni realizzate per il progetto omonimo. Dalla selezione dei testi critici e dei racconti letterari, emerge una visione inedita e attuale del territorio pratese, che supera i confini locali per riflettere una più ampia situazione di disagio. La sfida del progetto è mettere a fuoco alcune contraddizioni nell'intento di stabilire sinergie tra elementi controversi e distinti: città e periferia, italiani e immigrati, ricerca innovativa e coinvolgimento
popolare, risorse territoriali e proposte internazionali, eventi unici e processi diluiti nel tempo, sguardo locale e punto di vista globale. Territoria 4. Il grande balzo è un progetto d'arte contemporanea della Provincia di Prato curato da Bert Theis nel 2009, con interventi degli artisti Andrea Abati, Alek O., Marco Colombaioni, Paola Di Bello, Jun Yang, Jiang Zhi, Kings, Kinkaleri, Kuang Yu Tsui, Museo Aero Solar, Anri Sala, Saso Sedlacek, Mirko Smerdel, Xu Tan, Yang Jiechang, della curatrice Martina Köppel Yang, del filosofo Francesco Galluzzi, degli autori Vincenzo Latronico e Tina Salvadori Paz e del fotografo Wolfgang Träger. Ore 18.30 Careof DOCVA, Fabbrica del Vapore, via Procaccini 4.
- Proiezione di Territoria 4, video documentario di Mariette Schiltz, 2009, 17'
- Incontro e discussione con Marco Bazzini, direttore Centro per l'arte contemporanaea Luigi Pecci, Prato, Stefano Pezzato, conservatore al Centro per l'arte contemporanaea Luigi Pecci, Prato, Sonia Soldani, dirigente alla cultura della Provincia di Prato, Bert Theis, curatore di Territoria 4 e gli artisti Andrea Abati, Marco Colombaioni, Paola Di Bello, Kings, Museo Aero Solar, Mirko Smerdel.
Ore 21.00 Isola Art Center / Libreria Puerto de Libros, via Pollaiuolo 5.
- Inaugurazione mostra fotografica dei materiali realizzati per Territoria 4 di Paola di Bello e Wolfgang Träger, aperitivo e vendita del reader di Territoria 4.

CHOCOTRAVELS FASHION

Chocotravels presenta una selezione di Bijoux di cioccolato in mostra dall'11 al 25 Marzo presso Arte del Cioccolato a Milano. Il ricavato sara' consegnato alla Fondazione Rava per aiutare i bambini di Haiti. Una selezione di Bijoux in bachelite, galalite e altre resine d'epoca dagli anni '30 agli anni '60, ricercati in tutto il mondo da Lorena Taddei, e i gioielli in cioccolato dei maestri: Giacomo Boidi (Giraudi), Cecilia e Paul De Bondt, Guido Castagna, Claudio Pistocchi, Franco Rizzati, Silvio Bessone, Maide Lady Chocolate, Maria Adelaide Mazzucco e molti altri. Tutti i gioielli esposti, saranno in vendita insieme ad alcuni ‘falsi’, realizzati con cioccolato, caramelle o marshmallow, oltre alla linea ‘Joke’ ideata da Marina Sanvito.
Arte del Cioccolato, Milano, Viale Monte Nero, 73.
(Haiti Port au Prince, Photo www.stefanoguindaniphoto.com)